Spalio 23-24 dienomis prodiusuoja „Tide Rock Music“, veda „Taihe Music Group“ ir prodiusuoja „A Show Bing“. Pirmieji du Xue Zhiqiano „Heavenly Foreign Objects“ turo koncertai vyks Sudžou. Sporto centro stadionas buvo pilnas žmonių ir prasidėjo. Tai ne tik „iš dangaus nukritęs“ netikėtumas, bet ir ilgai lauktas susitikimas.
Erdvėlaivis nusileido šokiruotas, troškimų bokštas suvirpino, karuselė romantiškai išėjo iš rato, o aukštuminė prievarta susilaukė pagirtinų įvertinimų... Keturis kartus buvo pakeista kūrybinė koncepcija, o scena buvo pastatyta dieną. naktis. Įvairūs skyriai, tokie kaip scenos menas, apšvietimas ir vizija, dirbo kartu, kad tai pasiektų. Publika – itin sunkios mokslinės fantastikos muzikos kelionė.
Šiai kosminei kelionei „tik šou“ komanda, vadovaujama režisieriaus Xiao Sha, toliau ruošėsi pusę metų, glaudžiai bendravo su menininkais ir nuolat optimizavo planą, o galiausiai muzikos gerbėjams suteikė magišką vaizduotę ir judresnį garsą bei pramogų mokslinės fantastikos pasaulis.
„Dangiškojo ateivio“ istorijoje Xue Zhiqian įsikūnija kaip tarpžvaigždinis vykdomasis pareigūnas. Jam buvo įsakyta sunaikinti žemę. Žemės sunaikinimo išvakarėse jis buvo įkvėptas žmonijos grožio ir paaukojo save, kad keliautų laiku ir erdve, kad išgelbėtų žemę.
Kaip koncerto „išorinių objektų“ temą paversti įtraukiančia pasirodymo scena, o scenoje pristatyti „tarpžvaigždinių kelionių, laiko ir erdvės erdvėlaivio“ dizaino koncepcijas, režisierius Xiao Sha išleido idėją grąžinti erdvėlaivį į sceną. . Visiškai bendravęs ir apsikeitęs nuomonėmis su Xue Zhiqiano komanda, Xiaosha visus nuvedė į retą sunkios mokslinės fantastikos muzikos scenos kūrimo kelionę.
Kad žiūrovai galėtų pasinerti į tarpžvaigždinės erdvės istoriją, komanda sukūrė didelį erdvėlaivį kaip sceną. Gamybos komanda naudojo 40 18 metrų furgonų priedams pakrauti ir transportuoti, o keliais kranais nepertraukiamai dirbo 8 dienas ir 8 naktis, kad pakeltų 30 tonų sveriantį erdvėlaivį į 30 metrų aukštį.
Šioje nuorodoje akcentuojamas saugumas ir laikomasi griežtų statybos procedūrų. Kiekvienas svorio padidėjimas turi būti tiksliai apskaičiuojamas, pakartotinai diskutuojamas ir patikrinamas veikimas bei saugumas, ir galiausiai suprato, kad Xue Zhiqian „nukrito iš dangaus“ kaip „tarpžvaigždinis vadovas“ iš erdvėlaivio, esančio 30 metrų virš žemės.
„Dangus ir ateivis“ per visą spektaklį naudoja siužetą ir istoriją, integruodama „muzika + filmas + spektaklio scena“, sukuria „tikrą“ istorijos pasaulį per sceną, rekvizitus, viziją ir apšvietimą, leidžiantį žiūrovams į jį pasinerti.
Žvelgiant iš „metafizinio“ taško, koncertas dalinsis muzikos emocijomis, sujungs audiovizualinę filmo patirtį ir gyvą audiovizualinį sprogimo potyrį. Tai suteikia jums platesnę vaizduotę ir labiau įtraukiančią srauto patirtį laike ir erdvėje.
Virš scenos sumontuoti įvairūs šviestuvų deriniai. Apšvietimo dizainas paremtas didžiule scenos struktūra, vykdomas kelių lygių progresyvios šviesos padėties išdėstymas, kuris įkomponuotas į visą erdvėlaivio scenos struktūrą. O atidaromuose ir uždaromuose ekranuose abiejose scenos pusėse buvo sumontuoti vertikalūs šviesų masyvai, siekiant pateikti įvairesnius scenos vaizdo efektus.
Viso koncerto metu buvo panaudota daugiau nei 2000 šviestuvų, 28 atidaromų ir uždaromų kilnojamųjų LED ekranų grupės bei 250 skaitmeniniu būdu valdomų variklių, taip demonstruodami turtingus ir įvairius pokyčius bei pilnos struktūros apšvietimo efektus. Šviesos lazdelės auditorijoje yra pagamintos iš biologiškai skaidžių ir perdirbamų medžiagų, kiekviena detalė perteikia pagrindinę aplinkos apsaugos koncepciją.
Kalbant apie „prasmę“, jis tęsia unikalų Xue humoristinį stilių ir tuo pat metu tinkamai integruoja kritišką dvasią ir užuojautą. Per garso ir šviesos vaizdų scenas tarp mokslinės fantastikos ir tikrovės jis daro įspūdį ir daro įtaką vietos auditorijai ir detonuoja. Sveikinu už entuziastingą efektą.
Kalbant apie istorijos kūrimą, Xue Zhiqian ir „Being for Shows“ komanda išsamiai aptars kiekvienos patirties detales, o istorijos scenarijai buvo ne kartą grūdinti, kad būtų pristatytas muzikos ir pramogų pasaulis, kupinas magiškos vaizduotės ir kt. juda.
Vaizdinis turinys daugiausia grindžiamas siužeto raida, o pagalbinis „muzikinis turinys“ pateikiamas kaip pagrindinis taškas. Visapusiška kūryba naudojant įvairias medijas, tokias kaip vaizdai, animacija ir grafinis dizainas, sukuria fantastišką ir keistą reginį.
Pagrindinis vaizdinis turinys pateikiamas su 2200 kvadratinių metrų LED ekranu, kuris derinamas su apšvietimo ir garso efektais sukuriant didingą sceną. Vizija ne tik nubrėžia būsimą erdvėlaivio formą, bet ir susieja bei dera su realaus gyvenimo rekvizitais scenos programoje.
Siekdama organiškai sujungti scenos „formą“ ir „intenciją“, režisierių komanda iš viso panaudojo 21 kėlimo platformų komplektą ir suprojektavo daugiau nei šimtą dinamiškų agentūrų. Siekiant užtikrinti saugumą ir sklandų pasirodymo įgyvendinimą, buvo išbandytas organų atsparumas spaudimui ir patikimumas, o galiausiai itin tikroviškai publikai pristatytas skraidančios lėkštės scenos kūrybiškumas.
Remiantis koncerte pasakojama istorija, „Tarpžvaigždinė vadovybė“ įgyvendino „Žemės išgelbėjimo projektą“ kaip pagrindinę siužeto liniją, o scenos dizainą suskirstė pagal istorijos skyrius apie dangų ir svetimus objektus, konkurenciją dėl laivų bilietų, keliones laiku ir žemės apsauga.
„Geismų bokštas“ pabrėžia „susipriešinimą“, rodo chaotišką sceną, kai žmonės, norėdami išgyventi, patenka į konfliktą. Scenoje sukurtos 8 grupės 9 metrų aukščio „Trokštų bokštai“, kad sukurtų paskutinę žmonijos viltį, kol pasaulio pabaiga bus suspausta ant „geismą“ simbolizuojančios smailės.
„Karuselė“ skirta iš naujo nagrinėti žmonių emocinį pasaulį iš „tarpžvaigždinių vykdomųjų pareigūnų“ perspektyvos. Gražūs žmonijos prisiminimai priverčia „tarpžvaigždinius vykdomuosius pareigūnus“ grįžti į gražiausią erą žemėje. Štai kodėl Xue Zhiqian šiuo koncertu nori perteikti aplinkos apsaugos sampratą – rūpintis žeme.
Atrakcionų parke parinkta Xue Zhiqiano laiko ir erdvės erdvėlaivio scena, kuri simbolizuoja laimę ir laimę kiekvieno širdyje. „Karuselė“ sukurta kaip laiko ir erdvės praėjimas.
Siekdama atkurti tikrąją atrakcionų parko sceną, režisierių komanda pritaikė atrakcionų parko įrangos gamintojo karuselę santykiu 1:1, prašydama naujos kūrybos, rankomis pieštos karuselės, ir specialiai pritaikė 15 metrų skersmens patefoną. šiam tikslui.
Po to, kai „tarpplanetinis vykdomasis vadovas“ įveikė kelionę, sujaudintas žmonijos grožio, jis nusprendė pažeisti tvarką, išgelbėti žemę, grįžti į žmonių pasaulį, paraginti saugoti aplinką ir tapti visą gyvenimą trunkančiu žemės globėju. Siekdami parodyti emocinius „Tarpžvaigždinio vykdomojo pareigūno“ pokyčius, režisierius Xiao Sha ir Xue Zhiqian apsikeitė idėjomis ir drąsiai suprojektavo didelę vaikščiojimo lynu aukštyje sceną.
Sceninis pasirodymas – tai nenutrūkstamas ypatingo turinio kūrimo ir šlifavimo procesas. Nuo pradžios iki pabaigos režisierius Xiao Sha nuolat pabrėžė komandinio darbo svarbą. Spalvingas sceninis pasirodymas – tai bendras visų scenos žaidėjų atsidavimas ir pastangos. .
Visas koncertas padovanojo ne tik puikų pasirodymą, bet ir „show must be“ komandos entuziazmą scenai. Ateitis taip pat išnagrinės platesnes galimybes gyvų pasirodymų srityje ir suteiks pasitikėjimo būsima atlikimo pramonės plėtra.
Paskelbimo laikas: 2021-11-01